Sevastopol Jazz

Джаз в преддверии Рождества

Подробности

07.01.2014 21:46

Автор: Роман Черненко

Просмотров: 15832

За день до рождественского сочельника в Севастополе звучал джаз. В тёплом и уютном зале Дома офицеров Черноморского флота РФ выступал Sax Jazz Band «Саксофоны Севастополя».

Вечер вёл джазовый энтузиаст, создатель и идейный вдохновитель «Саксофонов» Юрий Тараненко. Ему помогал Сергей Чайка.
«На сегодняшнем концерте оркестра «Саксофоны Севастополя» вы услышите шедевры джазовой музыки, которые перенесут нас в ту потрясающую эпоху 30-90 годов прошлого столетия, - открыл программу Юрий Тараненко. - Было много талантливых музыкантов и композиторов, написано много интересных джазовых композиций. Мы и до сих пор открываем для себя что-то новое. Встречайте! Сакс Джаз Бэнд «Саксофоны Севастополя»!»
И вот на сцене уникальный оркестр: два альт-саксофона, два тенора и баритон-саксофон. Ритм группа (а куда же без неё!) – ударные, бас, клавишные.
Начинают с бессмертной FOUR Майлза Дэвиса. 1954 год, а звучит, как будто вчера написано. За ней, не менее бессмертная баллада Star dust Хоуги Кармайкла. Поочерёдно солируют Роланди Ниавадзе и Виктор Никулин, альт и тенор. Прекрасно!
Wild Cat Blues - ещё одно произведение того же, раннего джазового периода. «Дикий кошачий блюз» образца 1923 года по-прежнему свеж. Припомним, что в 50-х годах, когда в Советском Союзе джаз был запрещён, и как говорилось в одном из фильмов, саксофон приравнивался к холодному оружию. А кларнет - правильный инструмент. «Мы поступили согласно требований того времени и применили кларнет, на котором играет замечательный музыкант Вадим Сенькин», - объявляет Юрий Тараненко. Стоит отметить, что кларнетист выходил на сцену ещё несколько раз и в каждой композиции показывал высокое мастерство владения инструментом. Так было в следующей композиции, где солировал Сенькин – Charmaine (автор Erno Rappe, 1926).
Но, пришёл черёд посолировать и клавишным. За дело взялся Руслан Кривцун - Softly, As In A Morning Sunris («Рассвет и закат») Зигмуда Ромберга. Впервые песня прозвучала в бродвейской оперетте Ромберга «Новая Луна». Первоначально это было танго, однако в последующих вариантах исполнения жанр полностью изменился. Песня причислена к американскому джазовому «золотому стандарту».
И вот, из довоенных лет – в ранние 60-е. А конкретно, в 1963-й, год моего рождения. И год рождения «Hello, Dolly!», написанной Джерри Херманом для одноимённого мюзикла. В оригинальной версии её исполняла талантливая актриса Кэрол Чэннинг. Луи Армстронг, который к тому времени уже был живой легендой и все реже появлялся на публике, спел “Hello, Dolly!” для рекламы мюзикла. Когда песня “Hello, Dolly!” возглавила американские хит- парады, 62-летний Армстронг стал самым пожилым исполнителем, которому удалось покорить эту вершину. До этого её в течение четырнадцати недель оккупировали “The Beatles” с тремя разными композициями. А с «Саксофонами Севастополя» её исполнила подающая большие надежды вокалистка Марина Гараджа.
Зал завёлся. Безумный драйв и жизнерадостность знакомой мелодии затронули каждого в зрительном зале. И тут же - ещё одна популярная песня в исполнении Марины -  «Undecided» («Нерешительный»). Написана Сидом Робином и Чарли Шейверсом в 1938 году.
И пришло время послушать потрясающее произведение аргентинского композитора второй половины 20 столетия Астора Пьяццоллы, чьи сочинения в корне перевернули традиционное танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. «Oblivion» - «Забвение». В феврале 1993 г. Астор Пьяццолла был номинирован на премию Грэмми 1992 за произведение Oblivion в категории «Лучшая инструментальная композиция». И снова кларнет и Вадим Сенькин. А затем - совершенно другой стиль. Композиция Энди Фарбера «The Bombers».
«Градус настроения» зрителей и слушателей достиг кипения, когда зазвучала «Lily Was Here», возглавившая в 1989 году многие хит-парады мира. Именно «Лили была здесь» сделала знаменитой и всемирно известной Кенди Далфер – нидерландскую саксофонистку и певицу. Именно она написала эту мелодию в ноябре 1989 года вместе с музыкантом Дэйвом Стюартом.
После «Лили» - немного «курятинки» - «The Chicken» Жако Пасториуса, величайшего американского бас-гитариста.
Завершила первое отделение концерта Golden era of Swing.
В антракте зрители оставляли в анкетах свои координаты – электронную почту или номер мобильного телефона. Теперь они будут получать сообщения обо всех планируемых в городе джазовых мероприятиях.
Второе отделение началось с Jive at Five,  написанной Говардом Роу в 1999 году. Пожалуй, самая молодая из всех прозвучавших композиций.
Вспонили творчество американского композитора-пианиста-аранжировщика Джонни Грина, исполнив одно из лучших его произведений Body and Soul - «Душа и тело». Несколько слов из этой песни:
Моя жизнь - катастрофа, причина которой – ты.
Ты знаешь, что я твоя,
Тебе стоит всего лишь принять меня,
Я с радостью отдала бы тебе всю себя,
Душу и тело.
А дальше - Lullaby Of Birdland (Колыбельная) Джорджа Ширинга.  В 1949 году на Бродвее открылся джаз-клуб, ставший вскоре самым популярным в США. В 1952 году в честь выдающегося саксофониста Чарли Паркера, которого музыканты окрестили "Бердом" ("Птицей"), клуб был назван "Бердлендом". Этому клубу и посвятил свою "Колыбельную" пианист Джордж Ширинг. Пьеса была записана на пластинку квартетом Д. Ширинга в 1952 году.
Накануне Рождества нельзя было обойтись без традиционной евангельской песни - церковного гимна Just a Closer Walk. Это, конечно, не классическая рождественская песня, в ней поётся о тяжёлой жизни чернокожих рабов. Аналогичные слова были опубликованы ещё в 1800 годах, а первая запись сделана 8 октября 1941 года. Её исполняли многие джазовые и духовые оркестры, а в 1958 году её спел Элвис Пресли.
После «старины глубокой» оркестр сыграл более современную композицию - Offshore Breeze «Морской бриз» Говарда Рове. Написал он её в 1995 году для альт-саксофона или флюгергорна как концертную балладу.
И снова на сцене Марина Гараджа. Произведение канадского композитора и джазового музыканта Моэ Кофмана «Свингин Шеперд Блюз». И снова, назад в прошлое джаза – 1957-й.
За ней – крик. Именно так можно перевести название композиции известного трубача, преподавателя, аранжировщика Джеффа Джарвиса из Калифорнии – Honk. И, почти без перерыва Be Bop Диззи Гиллеспи.
За бибопом - фанковая песня Джеймса Брауна -  I Feel Good («Мне хорошо», 1965 год),  ставшая крупнейшим его хитом. В песне описывается как здорово ощущать, что тот, кого ты любишь, рядом с тобой. Марина Гараджа и «Саксофоны Севастополя». И, как оказалось, Марина ещё и на трубе могёт!
Концерт плавно подошел к своему логическому завершению. В нём принимали участие: альт-саксофоны -  Роланди Ниавадзе и  Игорь Гаврилюк, тенор-саксофоны Валерий Ковалёв и Заслуженный артист АРК Виктор Никулин, баритон-саксофон - художественный руководитель и  аранжировщик оркестра Юрий Яворский. Великолепный кларнетист Вадим Сенькин, клавишные -  Руслан Кривцун, бас – гитара - Сергей Снегирёв, ударные - Константин Неделев, вокал - Марина Гараджа. Нельзя не вспомнить и бессменного звукорежиссёра – это Владимир Корзюк.
Те, кто постоянно ходит на концерты Sax Jazz Band, конечно заметили, что состав оркестра постоянно меняется. Такова специфика – это же не постоянно действующий коллектив. Кто-то из музыкантов болеет, кто-то на гастролях или даже не учёбе в академии джаза. Но, «скамейка запасных» севастопольского джаза так велика, так много замечательных музыкантов-виртуозов, что можно быть уверенным – джаз в городе-герое даже более чем жив.
Также приятно упомянуть, что концертная программа обновилась процентов  на 70, к великому удовольствию почитателей джаза.

Фото Марины Наумовой.

Комментировать с помощью: